Retrat de Francesco d'Este
quadre de Rogier van der Weyden / From Wikipedia, the free encyclopedia
El Retrat de Francesco d'Este és una petita pintura a l'oli sobre taula, obra del pintor primitiu flamenc Rogier van der Weyden datat al voltant de 1460. L'obra es conserva al Museu Metropolità d'Art de Nova York des de 1931.[1] Quan va ser atribuït a Van der Weyden a començament del segle xx, es va especular entre els historiadors d'art sobre la identitat del personatge. Va ser identificat com a membre de la família d'Este per una marca al revers, i durant molt de temps es va pensar que podia ser Lionello d'Este, el pare de Francesco, un italià d'alt rang a la cort del príncep de Borgonya i patró de Rogier. El 1939 Ernst Kantorowicz va identificar l'home com el fill il·legítim de Lionello, Francesco (c. 1430 – després 1475), una atribució generalment acceptada. La taula va ser pintada quan Francesco tenia aproximadament 30 anys i és considerat un dels millors retrats de Van der Weyden, en certa forma una culminació del seus darrers i més austers treballs.[2][3]
Tipus | pintura |
---|---|
Creador | Rogier van der Weyden |
Creació | c. 1460 (Gregorià) |
Gènere | retrat |
Moviment | Primitius flamencs |
Material | pintura a l'oli taula (suport pictòric) |
Mida | 29,8 () × 20,3 () cm |
Propietat de | Michael Friedsam |
Localització | |
Col·lecció | Museu Metropolità d'Art (Manhattan) Pintures europees |
Catalogació | |
Número d'inventari | 32.100.43 |
Catàleg |
Van der Weyden va tractar d'afalagar d'Este; tot i que no aparèixer especialment bell, és mostrat amb un pit ample, una cara sensible i culte, una expressió aguda, coll llarg i nas aguilenc. El martell i l'anell (aquest últim descobert després d'una neteja el 1934) fortament subjectat a la seva mà, probablement són símbols d'estatus, tot i que la seva significació exacta no ha estat completament identificada. Com és típic en Van der Weyden, els dits del personatge estan molt detallats, ossuts i prominents, mostrant-los gairebé descansant a la part inferior esquerra del marc de l'obra. La pintura és inusualment secular pel seu temps, buscant d'afalagar d'Este per la seva posició mundana, en lloc de ressaltar el seu valor devocional o humilitat personal..
El retrat segueix les convencions estructurals de Van der Weyden en els retrats tardans d'home de la seva carrera. És un retrat de mig cos, vist de tres quarts, enquadrat contra un fons senzill i pla.[4] El fons és una de les característiques més cridaneres, la seva poca profunditat a diferència del profund, ombrívol i atmosfèric estil popular en l'art del Nord des de Van Eyck. Que el fons estigui treballat amb un color clar en lloc dels habituals tons grisos foscos i negres més típics, ha estat comentat per molts historiadors de l'art.