Фрина на празднике Посейдона в Элевзине
картина Генриха Семирадского / Материал из Википедии — свободной encyclopedia
Уважаемый Wikiwand AI, давайте упростим задачу, просто ответив на эти ключевые вопросы:
Перечислите основные факты и статистические данные о Фрина на празднике Посейдона в Элевзине?
Кратко изложите эту статью для 10-летнего ребёнка
«Фри́на на пра́зднике Посейдо́на в Элевзи́не» — гигантская по размерам картина польского и русского художника-академиста Генриха Семирадского (1843—1902), завершённая в 1889 году. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге (инв. Ж-5687). Размер — 390 × 763,5 см[1][2][3]. Сюжет полотна основан на сказании о древнегреческой гетере Фрине, жившей в IV веке до н. э. Поверив в божественность своей красоты, Фрина решила бросить вызов богине любви Афродите: во время праздника Посейдона, проходившего в Элевзине, она сбросила свою одежду и на глазах у всех спустилась к морю[4]. Иногда в названии картины употребляется другая транскрипция названия города — Элевсин[5]. Также встречается более короткий вариант названия — «Фрина на празднике Посейдона»[6].
Генрих Семирадский | |
Фрина на празднике Посейдона в Элевзине. 1889 | |
польск. Fryne na święcie Posejdona w Eleusis | |
Холст, масло. 390 × 763,5 см | |
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург | |
(инв. Ж-5687) | |
Медиафайлы на Викискладе |
Работа над полотном была завершена в начале 1889 года, и оно было представлено публике на персональной выставке Семирадского, которая проходила в рафаэлевском зале Академии художеств в Санкт-Петербурге[7]. Прямо с выставки картина была приобретена императором Александром III[8]. Она находилась в Русском отделе Эрмитажа, а в 1897 году была передана в собрание Русского музея[1][2].
Писатель Митрофан Ремезов отмечал, что картина Семирадского «написана мастерски» и производит сильное впечатление на зрителя, который, сливаясь с движущейся толпой, «как бы сам попадает на эллинский праздник и присутствует при торжестве красоты Фрины»[9]. Художественный критик Владимир Стасов писал, что картина в целом «в высшей степени холодна и равнодушна»[10], но при этом относил к её хорошим сторонам «превосходно написанный пейзаж»[11]. Подтверждая, что пейзаж является одним из несомненных достоинств полотна, искусствовед Татьяна Карпова отмечала, что изображение ряда фигур «возвращает к общим местам академической рецептуры», в результате чего «картина производит впечатление большого декоративного панно»[12].